Jon Hopkins, luz a través de las venas de la electrónica

Jon Hopkins es un músico inglés de gran precocidad que ha trabajado con variados artistas comerciales e independientes como Coldplay, Imogen Heap, Massive Attack, y Brian Eno, contando con tres estupendos albumes, 'Opalescent' (2001), 'Contact Note' (2004) y el reciente "Insides" (2009). Junto a Coldplay, trabajó en dos canciones del álbum Viva la Vida: Life in Technicolor y The Escapist. Además tocó como artista soporte en los tres primeros conciertos del Viva la Vida World Tour. Ya en su primer álbum, Jon derrochaba sabiduría en el tratamiento de las texturas y sonidos, pero es a partir del segundo álbum donde adquiere una destreza que roza la genialidad. Contact Note respira más dinamismo y gráciles melodías, es un disco de esos de musica electronica que te llegan desde la primera escucha y no dejo de escucharlo cada vez que puedo. Aquí teneis algunos enlaces directos a la música de este artista y el acceso al nuevo álbum,Insides, pleno de ritmos quebrados, ambientes sonoros dignos de una bella banda sonora y melodías sublimes como la increible canción Light Throught the Veins... el encanto de la musica instrumental es igual al poder descomunal de una carta en blanco. Pareciera que no ocurre nada para que ocurra todo. Adentrarnos en el vacio de la posibilidad: eso es leer una carta en blanco y eso es, tambien, escuchar con oido, atento y creador, musica instrumental como la de Johann Johannsson o Jon Hopkins, que prescinde del don de la palabra para materializar mundos diferentes: aquellos perdidos por la bruma de la memoria, otros cristalinamente utopicos o algunos tan ininteligibles como una carta en blanco. Escuchen con atencion el sonido del silencio, donde vibra el instante, la plenitud del mundo y sus formas.... Luz a través de las venas... Hopkins es de esos grandes artistas desconocidos por el gran público que te hacen ver que la música electrónica tiene aún mucho que decir y sinceramente me parece junto a otros genios como Ulrich Schnauss, un paraiso y un sol brillante entre tanta maraña mediocre electrónica y pop.  

Jon Hopkins - Circle http://www.ambient-music.com/mp3s/jon21hi.m3u  

Jon Hopkins - Second Sense http://www.ambient-music.com/mp3s/jon22hi.m3u  

Jon Hopkins - Contact Note http://www.ambient-music.com/mp3s/jon23hi.m3u 

El disco Insides http://rapidshare.com/files/196535757/JHI320.rar

Henrik Schwarz, Âme & Dixon en Club Magenta

  Cuando decimos ‘minimal’, parece que ya no decimos nada. Hace tiempo que esta   palabra ingresó cadáver en el quirófano de la jerga musical, y ningún intento de reanimarla ha surtido efecto: su significado es más hueco que el de ‘música alternativa’. Es un termino que sirve para todo, y por tanto no sirve para mucho, esto pese a haber sido usado con relativa propiedad en el arranque de su fama: en efecto, hubo un momento –años 2003 ó 2004, pongamos– en que el techno que subía con más fuerza e ingenio renunciaba a la velocidad, el recargamiento, insistía en la repetición sutil y, sobre todo, se nutría de minúsculos sonidos digitales. El problema en un principio quizá fuera no recurrir a la etimología de lo ‘micro’ –o sea, lo pequeño, lo subsónico– antes que a lo de lo ‘minimalista’ –repetitivo, pocos elementos–. En un principio sabíamos lo que queríamos decir, pero el verdadero minimalismo en el techno hace ya que yace sepultado entre toneladas de inanidad supuestamente house, supuestamente algo. Cada vez hay más paja envolviendo este grano, y uno ya se ha cansado de perder el tiempo escrutando y, lo que también es importante, intentando divulgar el verdadero significado de la cosa.

Toda esta introducción tiene mucho que ver con “The Grandfather Paradox. An Imprudent Journey Through 50 Years of Minimalistic Music”(BBE, 2009), el disco de sesión en el que la troupe Innervisions –Henrik Schwarz, Âme, Dixon– mete la cuchara en la escena del minimal con intenciones, por lo que se ve, didácticas y clarificadoras. Fue Kristian Beyer de Âme, hace ya un par de años, el que pronosticó que el fin del minimalismo, como el del milenarismo, iba a llegar. Y sí, está llegando en agonía lenta, y desde wl sello disquero Innervisions se ha hecho bien en apostar por una vía diferente, enraizada en el deep house y el techno clásico, pero lo que está claro es que el vuelco no vendrá de sus oficinas. El álbum comienza por donde debe con el tercer movimiento de “Electric Counterpoint” (Steve Reich), con esa guitarra de Pat Metheny que samplearon The Orb en “Little Fluffy Clouds”, el primer segmento de minimalismo americano que recontextualizó la generación rave británica–, y la placa se tuerce acto seguido por caminos caprichosos. Un disco absorvente y recomendable, de hecho es un lanzamiento importante para la música de baile en este comienzo de 2009: pocos discos de DJ habrá con tanta calidad en la selección y gusto en la mezcla como este “The Grandfather Paradox” –título tomado, por cierto, de una de las paradojas clásicas de la física que estudia la posibilidad del viaje en el tiempo, que en la cultura pop ha sido referida con total acierto en la saga fílmica “Regreso al futuro”–; quizás el problema del disco es que no pareciera ilustrar sobre minimalismo y su significado: ¿es realmente el french house de I:Cube minimalismo? ¿Lo es el soul detroitiano de Green Pickles con la voz de Marcellus Pittmann? ¿Y el intelligent techno de Metamatics? ¿Por qué no hay elementos de Manuel Göttsching, o de Philip Glass, o esos edits del prodigioso grupo krautrock Can que tan bien le salen a Pilooski? Por supuesto, el tema de la selección es personal y abierto –si hablamos de minimalismo entendido como música en la que entran en juego los mínimos elementos y la repetición ingeniosa de los mismos para crear un efecto de creatividad máxima, el material es inabarcable–, pero la intención didáctica del mix naufraga. Si pretendían esclarecerle a los jóvenes clubbers el significado de la palabra de la discordia, dudamos que lo logren. En cambio, ofrecen un disco fluvial, exquisito, sin relleno, aunque sea parcialmente minimalista. Quédese cada uno con lo que prefiera, con la ética –lo primero– o la estética –lo segundo–. En caso de optar por lo primero, rápidamente deberemos recomendarle la reedición de “Studio Eins” (Studio 1, 2009), el CD en el que Wolfgang Voigt recopiló algunos de sus tracks de esquemático, escueto e insistente techno made in Colonia planchados originalmente entre 1995 y 1997, una de las vértebras esenciales de la columna del techno reduccionista junto con los maxis de Robert Hood, Jeff Mills, Basic Channel, Daniel Bell y Richie Hawtin. La cuota de historia y memoria del mes quedaría saldada sólo con esto.

Ame, Dixon y Henrik Schwarz  comentaron sobre el disco que “cuando empezamos a pensar sobre la recopilación, teníamos en mente la idea de juntar una gran selección de minimal techno con material de principio de los 90, material que nos inspiró, como Robert Hood, Dan Bell, Plastikman, Pansonic, Mike Ink…Mientras trabajamos en el proyecto tuvimos la sensación de que había una gran y influyente musica minimalista mucho antes de que el techno empezara. Entonces estuvimos entusiasmados por combinar la musica desde los pioneros de la electronica, con temas de los abuelos del minimal techno en una forma muy moderna. En la musica minimalista hay mucho espacio entre los sonidos y esos espacios te dan muchas oportunidades para una interpretacion propia.

The Grandfather Paradox es una teoria cientifica sobre los viajes en el tiempo y fue descrito por primera vez por el escritor de ciencia ficción Rene Barjavel en su libro “Le Voyageur Imprudent”. Tomamos sugerencias desde ahi dado que sentimos como que estuvieramos viajando hacia atras en el tiempo y manipulando musica vieja con los conocimientos modernos. El hecho de que hicimos todo esto con el merecido respeto a los originales nos deja bastante seguros de que los resultados estan trayendo algo nuevo e interesante a los viejos temas, transportando el pasado hacia aqui y ahora.”

Henrik Schwarz, Âme & Dixon

Tracklist.-

Ame, Dixon & Henrik Schwartz - The Grandfather Paradox: A Journey Through 50 Years of Minimalistic

MusicCD1: Mixed 01. Steve Reich & Pat Metheny - Electric Counterpoint - Fast (Movement 3) 02. Etienne Jaumet - Repeat After Me (Âme Mix) 03. Kenneth Bager - Fragment Eleven… The Day After Yesterday Pt.1 04. Liquid Liquid - Lock Groove (Out) 05. Cymande - For Baby Oh 06. Patrick Moraz - Metamorphoses 1st Movement (Live) 07. To Rococo Rot - Testfeld 08. Mathematics - Blue Water 09. I:Cube - Acid Tablet 10. Ø - Atomit 11. Conrad Schnitzler - Electrocon 11 12. Green Pickles feat. Billy Lo & M. Pittman - Feedback 13. La Funk Mob - Motor Bass Gets Phunked Up (Richie Hawtin’s Electrophunk Mix) 14. John Carpenter - The President Is Gone 15. Yusef Lateef - The Three Faces Of Bala 16. Robert Hood - Minus 17. Raymond Scott - Bass-Line Generator 18. Moondog - Invocation

Enlace:

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Secretsundaze de Tobi Neumann, artista que visita CCS

Para quienes no conozcan el talento en las bandejas de Tobi Neumann , podrán enloquecer con este mix de nombre Secretsundaze que entregamos en exclusiva para los fans de El Cuarto Azul en la vispera de la llegada a Caracas de este prometedor artista que se presenta el jueves 19 de marzo en una fiesta patrocinada por Diesel y High Events en 205 del CSI.

  La carrera artística de Tobi comenzó en 1990 para la banda Milch, y en el 95 produjo el primer álbum de Bananafishbones. Un dato curioso en su biografía es su larga trayectoria en la producción de bandas sonoras para películas. En este primer período ya había musicado anuncios para televisión y cortos, y en 1996 compone y produce la banda sonora de la película -Easy day, a la que seguirán -Mädchen Mädchen y otras muchas producciones para cine y televisión. Es este mismo año cuando Tobi decide dar el salto a los platos y comienza a pinchar house y minimal en el Ultraschall @ Munich, al que siguen Sexyland y Panasonic (Berlín), Funky Chicken Club y Apollo (Colonia) y como residente en el Muffathalle de Múnic, además de una gira como discjockey y guitarrista en el proyecto de Disco B -Suchtrupp, en el 97.

  A partir de 1998 su carrera como deejay y productor se dispara. Crea su propio club Flokati junto a Marcus Kanzler los viernes en el Ultraschall, produce el -Come to sin´ de Bananafishbones (ger. Charts Top 20) y comienza a trabajar para Chicks on Speed, con las que actuó en el Sonar 2000 y cuya co-producción -Kaltes klares wasser´ consiguió los primeros puestos en las listas europeas el año 2001. Es el responsable del sonido peculiar, medio electrónico medio indie-pop de esta banda. Y es que Tobi Neumann ha estado detrás de las producciones y remixes de/con Sterne, Bananafishbones, Chicks on Speed (C.O.S.), Dj Hell, Patrick Pulsinger, Disko B... Dakar & Grinser, Egoexpress, Gry, Ricardo Villalobos, 2Raumwohnung, Sieg über die Sonne, Ladytron y Tocotronic entre otros. 

 Neumann ha pinchado en una larga lista de clubs y festivales, sobre todo después de su participación en la Love Parade y su gira con Sven Väth en 1999: WMF, Loveparade, DJ-sets en Berlin, Hamburg, Matrix in Zürich, U60311/Robert Johnson/Monza/Dorian Gray Frankfurt, Loveparade Berlin, Amnesia/Space Ibiza, MTV Hacienda, le Rachdingue Girona, Blauer See Ratingen, il Presidente Popkom 2000, Futura Festival Sarajewo, Ultraschall/Flokati @ Munich... (2000); DJ Sets Cologne, Frankfurt, Munich, Chicago, Amnesia / Space @ Ibiza, Mayday Poland, Loveparade Berlin, all over Germany, Resident @ Monza Club Frankfurt, Time Warp, Love Family Castle & Park, The End London, Blauer See Ratingen, Vision Switzerland, Pollerwiesen Cologne, Paleo Festival; (2001). 

 En el 2000 crea GLOVE junto a Thies Mynther (Superpunk, Stella, Phantom Ghost, Glove) y el 2001 se traslada a Berlín. Este año será para Tobi Neumann decisivo en su carrera: su ya mencionado hit producido con Chicks on Speed y Malaria entra en los primeros puestos; edita sus primeras propias producciones para Cocoon Records (Glove); recibe el premio al vinilo más vendido en Alemania (C.O.S. -kaltes clarees wasser´) y es nominado por el mejor remix nacional (-sexy girl´). La trayectoria de Tobi Neumann va en aumento. El 2002 ha producido el segundo álbum de Chicks on Speed; ha hecho remixes de Sven Väth, Golden Boy with Ms. Kittin (Charts Germany, England), Westbam, Smash TV, Phantom Ghost, Peaches (Charts Germany, England), Khia, Die Raketen, Human League...; y ha tocado en múltiples clubs y festivales internacionales: Time Warp, Mayday, Loveparade, Streetparade Zürich, WMC 2002 Miami, Tribecca Grant NYC, WOMB Tokyo, Ladomat @ Sonar Barcelona. 

 Que carrera de mareante ascenso...Ahora disfruten de una excelsa sesión de Toby Neumann que será radiada el mismo día que pincha en Caracas.

Enlace:

 http://rapidshare.com/files/202982700/01-va-secretsundaze_presents_tobi_neumann.mp3