India electrónica por el Cuarto Azul

Aunque se pueda pensar que India no cuenta de un circuito propio de música electrónica, recientemente un artículo publicado por el Economic Times in India puso de manifiesto lo contrario, por medio de un análisis que sacó a relucir los diversos aspectos de su emergente escena.

Estudios realizados por diversas entidades indican que en estos momentos casi un 4% de la industria musical de India corresponde a la escena electrónica autóctona, una cifra elevada teniendo en cuenta que en Estados Unidos estaríamos hablando sólo de un 1%. Artistas como Joi, Nitin Sawhney, Talvin Singh, State of Bengal o Barmarsh and Shri, ya se habían hecho de la estima internacional, lo que movió los engranajes de la comunidad artística de India dando lugar a que diversas electro-agrupaciones tales como Kohra, Tatva Kundalini, Jayant, Jalebee Cartel, Sattyananda, Shaair+Func o Anil Chawla, entre otras tantas, establezcan sus propias plataformas discográficas y comiencen a despachar su música libremente…

Actualmente los artífices electrónicos locales se encuentran ganando adeptos a velocidades inverosímiles, y es que muchos de ellos interpretan en hindi, lo que contribuye a que sus sonidos tengan mayor difusión en los medios comerciales indios, pero con todo, el país ya cuenta con su propia cadena de radio independiente centrada en la música electrónica, cuyo director además tiene previsto lanzar la primera revista especializada el mes entrante.

En otras esferas, como en el mundo de la moda, también se empezaron a utilizar sonidos vanguardistas para los desfiles, y esto ocurrió de la noche a la mañana pasando desapercibido por muchos, pero lo cierto es que tiempo atrás ya se habían establecido diversos clubes orientados a la música electrónica como 360 degree, FBar o Bluefrog, y éstos fueron los que empezaron a difundir la música electrónica. Incluso, hoy por hoy India tiene su propio festival electrónico, el cual se celebra anualmente bajo el nombre Sunburn.

Todo este surgir tardío de la música electrónica en India guarda estrecha relación con su inequívoco florecimiento en la totalidad de las artes, lo cual se viene dejando ver incluso en los círculos del cine, pues largometrajes de elevada calidad correspondientes a cineastas tales como Farah Khan, Vidhu Vinod Chopra, Ashutosh Gowariker y demás, han puesto al país en la mira de todo cinéfilo, y ahora sus músicos apuntan a ganarse a los melómanos. Hasta se podría pensar que la cultura club se ha puesto de moda en India, pero algunos artistas autóctonos han declarado que no se debe ver de tal forma, pues refirieron que la música electrónica tiene que ser tomada como un movimiento de culto, y es necesario darle tiempo puesto que aún le queda mucho por recorrer. Habida cuenta del buen enfoque que tienen estos talentos emergentes indios, es posible que durante la próxima década muchos de ellos empiecen a descollar a nivel internacional, y esto sería más que bienvenido, ya que le infundiría nuevos bríos al circuito electrónico…

Economic Times in India.

A proposito de este movimiento musical hindú, el sello californiano Six Degrees Recordings ha editado digitalmente un compilado que muestra a varios de los artistas hindúes o europeos de influencias indias que editan en su escudería globalizada.

El programa El Cuarto Azul :

http://rapidshare.com/files/307927753/PROG._MARTES_20_OCT_2009_6_DEGREES_INDIAN.mp3

Port Royal, sonido etéreo y ambiental en Club Magenta

Port-Royal es una banda de la norteña Génova, que forma parte importante de la actual escena post-rock italiana. Fue formada el año 2000 por Attilio Bruzzone (Guitarra y Teclados) y Ettore Di Roberto (Piano y Teclados). A ellos se les sumaría Michele Di Roberto (Batería), Emilio Pozzolini (Sampling), y Giulio Corona (Bajo). Se caracterizan por su música eterea de gran instrumentación y sonidos ambientales, que los acerca a bandas como Mogwai y M83 entre otras. ''Dying in Time''es su último álbum de reciente aparición donde el trío de Génova tiene un sonido más electrónico que antes, aunque permanecen bastantes destellos de esa musical ambiental con toques de post-rock que hacían en su trabajos pasados. Esta obra tiene dos partes más o menos diferenciadas. En la primera, nos encontramos con sonidos más cercanos a los anteriores trabajos de Port-Royal. Sonidos más oscuros y tétricos con estruendos electrónicos muy luminosos. Y en la segunda se nota más esa parte más electrónica aunque el disco se cierre con una canción ''Post-Rockera'' alucinante. Algunos de los temas más destacados de este trabajo son: ''Nights in Kiev'', ''Exhausted Muse/Europe'', ''Susy:Blue East Fading'', ''The Photossopped Prince'', ''Balding Generation''(Losing Hair As We Lose Hope) que posee un video estupendo ya rotando por you tube y las 3 partes de ''Hermitage'', en especial la última. Larga duración del grupo: Flares (Resonant Recordings 2005) Afraid To Dance (Resonant Recordings 2007) Flared Up - Remixes (Resonant Recordings 2008) Magnitogorsk - split LP with Absent Without Leave, 4 tracks each artist (Sound In Silence 2008) Dying In Time (n5MD, debruit&desilence, Sleeping Star, Isound Labels 2009)

Este es el programa del venidero jueves 19 de noviembre Description: Port-Royal-Dying_In_Time You can use the following link to retrieve your file: http://www.sendspace.com/file/wn8h77

El nervio vital de Gregor Tresher

Gregor Tresher – The Life Wire (2009, Break New Soil)
Break New Soil editó el pasado septiembre el nuevo álbum de Gregor Tresher precedido por unl EP de igual nombre, el cual revelaba dos temas del larga duración; por un lado “Escape to Amsterdam“, un track simplista con poco que ofrecer, y por otro, la pista consignada a dar nombre al álbum, que al contrario de “Escape to Amsterdam“, dio al oyente mucho que esperar del larga duración de Gregor Tresher. Por otra parte, en marzo Break New Soil había liberado el 12” The Heartbeat Orchestra, cuyo track homónimo finalmente fue incluido en The Life Wire como cierre
El álbum se inicia con “Ghosts”, una pista que, al tempo de una base break, avanza espesada de oscuridad sonora, en gran parte producto de la conjunción de melodías parcas y densos pads. Seguidamente se deja oír “The Very End”, un tema Tech House que si bien se presenta de neto corte minimalista, posee buenas dosis de groove, pues al resuelto bpm se suman un bajo juguetón y unos buenos vocales, lo que ayuda a delinear un ritmo hipnótico en grado sumo. En tercer y cuarto lugar se encuentran “Escape to Amsterdam” y “The Life Wire” respectivamente; el primero es un track minimalista no muy revelador, pero el segundo es, en cambio, un tema movedor, totalmente conducente al baile, que no por casualidad da nombre al álbum. De seguida damos con “Nothing For Granted”, otra propuesta minimalista no exenta de buen ritmo, en su caso, aportado por un buen bajo Funk y cierta traza Trance, la cual desaparece cuando llega la experimentación sonora cargada de Electro de “1982”. “Fire On Fire”, “Awaking Life Inside” y “Plutonian Shores” tienen en común el objetivo, pues los tres apuntan claramente a la pista de baile, de suerte que comparten el groove dinámico y desenfadado, en algunos casos de fuertes tintes Electro, y en otros, de ciertos ecos Trance. El décimo track, “Days For Minor Keys”, es una pequeña pieza experimental que seguramente ejerce de interludio, pero “Black Six Survival”, “For Years To Come” y “The Heartbeat Orchestra”, vuelven a invitar al baile ya en un plan más Techno, cerrando así el álbum con una buenas dosis de intensidad…

Si bien Gregor había dicho que iba a sumar vocales a las producciones de The Life Wire, la verdad es que esto no se ha notado demasiado, pues salvando “The Very End”, en los demás temas sólo estaríamos hablando de simples juegos vocales, lo cual, en cualquier caso, se oye más que bien… Por otra parte, lo que no se puede pasar por alto es la gran cantidad de tracks que dan cuenta de una nueva virada en el sonido del alemán, posiblemente hacia los

dominios del Trance, o mejor dicho, del Neo Trance… Por lo demás, aunque hoy por hoy sean pocos los álbumes de los cuales se puede decir, sin faltar a la verdad, que son trabajos sin desperdicio de principio a fin, el caso de The Life Wire es, con toda probabilidad, una excepción a la regla; el larga duración de Gregor Tresher es, en resumidas cuentas, una obra redonda, que no exhibe yerros significativos, sino que, por el contrario, contiene trece temas excelentes a varios niveles, sobre todo si de groove eficaz se habla…

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Jazz y house en Amour total con Jimpster

El británico Jamie Odell es la cabeza pensante de Jimpster y uno de los creadores del sello house Free Range Records, siendo además en la actualidad uno de los productores de nu-jazz más interesantes, que comenzó empezó editando 3 EPs antes de fichar por el sello Kudos donde le permitieron grabar su segundo larga duración Messages From The Hub (antes, en 1997, había debutado con Martian Arts en el sello Instinct Ambient). En esta segunda obra Odell fusionaba la música en vivo con música secuenciada a la manera contemporánea. Una vez editado el disco le llovieron las ofertas para remezclar a gente de escenas tan diversas como Lamb, Mixmaster Morris, Wai Wan o Airto Moriera, así como alguna producción para los “atunes ninja” Coldcut y para el maestro Kirk Degiorgio. Vale la pena asistir a sus directos por su puesta en escena, gracias al trabajo de los siempre ninguneados VJ y, por supuesto, de la música que emana de unos instrumentos que son de verdad. Ciudades como Berlin, Lisboa, Tokyo y Dublín ya han reconocido la labor en vivo y en directo de Jimpster. En el 2002 termina su tercer LP también publicado en Kudos y titulado Domestic Science. Tras cuatro años sin publicar nada, saca su cuarto LP Amour en septiembre de 2006 en Freerange. Dos años después lanza el recopilatorio Selected Remixes 2004-2008 con lo mejor de sus remezclas para gente como Kiko Navarro o Motorcitysoul que también sale publicado en Freerange....

Escuchen Amour en

http://rapidshare.com/files/295224850/LUNES_05_OCT_2009_JIMPSTER.MP3

Gus Gus estrena sexto álbum en el Cuarto Azul

Gus Gus probablemente sea la banda mas aclamada y exitosa que ha emergido de Reyjavik, Iceland (ciudad con no mas de 100,000 habitantes) desde "The Sugarcubes". Igual que su compañera de nacionalidad Björk, han desarrollado un sonido muy propio, innovador y desafiador, muy accesible y hasta en cierta forma bailable.

Gus Gus está formado por nueve miembros. Sus edades oscilan entro los 19 y 30 años los cuales atraviesan una amplia gama de intereses, incluyendo 2 directores de películas, un programador de computadoras, un fotógrafo, un DJ, un actor, un político, y un productor de películas. La banda abarca Steph, Daniel Agust, Biggi Thorarinsson, Magnus Jonsson, Herr Legowitz, Hafdis Huld, Stefan Arni, Siggi Kjartansson and Baldur Stefansson.

Se unieron casi accidentalmente cuando Kjartansson y Stefan Arni buscaban un reparto para una película corta que estaban realizando. Cuando la filmación se pospuso, los escritores Daniel y Siggi propusieron grabar un álbum. "Polydistortion", su primer álbum, fue grabado en 11 agitados dias y lanzado a finales de 1995 en 4AD

En junio de este año editaron el tema Add This Song, y una de las buenas noticias figuradas en aquél single había sido el regreso del vocalista Daníel Ágúst, quien no se dejaba ver en las filas de GusGus desde los tiempos de 4AD, pero que en esta ocasión retornó y no sólo para prestar su voz en el track “Add This Song”, sino para hacerlo en gran parte de los temas que conforman 24-7, el sexto álbum de estudio de los islandeses.

Pero la vuelta de Daníel Ágúst no es la única sorpresa que gira entorno al nuevo larga duración de GusGus, pues entra en razón decir que su acogida en Kompakt y el hecho de que éste sea el encargado de publicar 24-7 constituye otra de las novedades, y no poco importante, ya que nos anuncia un nuevo viraje en el sonido de los de Islandia. Y aunque han pasado numerosos artistas por la agrupación y ésta ha recorrido diversas sendas sonoras como Pop electrónico, Trip Hop, House y tantas más, vale aclarar que su esencia aún sigue latente, si bien, es de entender que en su nuevo trabajo por fuerza algo debía cambiar, pero lo bueno es que ese “cambio” le sienta bien…

El meollo del asunto ya era obvio, pues el sexto álbum de estudio iba a ser editado por Kompakt, de lo que se deducía que el sonido de GusGus debería adaptarse al sello alemán, es decir, mostrarse en clave más minimalista orientándose, de este modo, a la pista de baile actual. Lo cierto es que la reforma sonora no fue nada difícil para estos productores con quince años de trayectoria, tanto menos cuanto que los de GusGus ya venían desplazando su música hacia la escena clubbing desde tiempo atrás, y a gran parte de los temas que conforman su nueva obra ya los habían presentados en diversos conciertos durante este verano. Con todo, en vistas de que 24-7 se presenta en clave 4×4 al completo, no por esto se debe pensar que es un típico álbum de estudio, pues fue ejecutado y grabado en vivo con el equipo que GusGus suele utilizar en sus directos, de suerte que a este respecto es claro que su modus operandi sigue siendo el mismo de siempre…

El propio Birgir Þórarinsson describió el álbum como un cruce entre el GusGus de los noventa, algo de Dub, Techno minimalista, mucho sintetizador modulado y, por supuesto, el toque que le confiere la performance en vivo… Sumando estos ingredientes, los islandeses han completado un total de seis pistas que, pese a ser tan escasas, de igual forma consiguen que el disco raye en la hora de duración final. El track apertura, “Thin Ice”, comienza con unos mantos recargados y profundamente ambientales sobre los que se enredan los vocales de Daníel, pero poco más tarde, pasados ya los tres minutos, se corta todo por las buenas y sólo queda el bpm al desnudo, el cual lentamente se va enriqueciendo de diversos matices sonoros hasta que nuevamente entran los vocales en medio de lo que parecer ser, acaso, otra fase totalmente distinta del tema. “Hateful” se resulta del mismo procedimiento, aunque en su caso se debe decir que se trata de un track mucho más espeso, en el que vuelve a destacar la intervención del vocalista, pues el bombo envuelto en pads oscuros y melodías estridentes hace de asiento para su voz, y ésta, a su vez, parece hacer eco chocando contra todas las sonoridades deconstruidas, generando así un curioso efecto de reverberación que flota por sobre todo el tema, ni más ni menos que lo que ocurre con “On the Job”, un pariente que sólo difiere en que opta por avanzar a un tempo inverosímilmente lento. En “Take Me Baby” sigue primando la oscuridad pero el ritmo se hace ciertamente más resuelto, y seguramente el punto condicionante de uno y otro factor sean los sucios vocales de Jimi Tenor, artista invitado que se encargó de escribir e interpretar el tema. Sobre el final se encuentran el dinámico “Bremen Cowboy”, un tema netamente instrumental con grandes dosis de acid y un ritmo muy dinámico, y el ya conocido “Add This Song”, una pieza cuya intro ostenta ciertos visos Trance debido a las melodías y al tono que Daníel adopta en sus vocales, pero continúa a medio camino entre el House y el Pop, dando buenas muestras de groove.

Ciertamente se trata de un álbum más que interesante, pues hasta el propio Birgir Þórarinsson dijo que se trataba de lo mejor de la faena de GusGus. La visión que los islandeses tienen del 4×4 ha quedado plasmada a la perfección en 24-7, de suerte que sólo resta ver cómo se lo toman sus incondicionales…

Tracklist: GusGus – 24-7 (2009, Kompakt)

01. Thin Ice
02. Hateful
03. On the Job
04. Take Me Baby (Feat. Jimi Tenor)
05. Bremen Cowboy
06. Add This Song

EL LINK PARA BAJAR EL PROGRAMA

http://rapidshare.com/files/284086061/jueves_10_de_septiembre_COMPLETO.m

Beatconductor y otras sesiones en Podomatic

Queridos amigos y oyentes de mis segmentos radiales en Ateneo FM 100.7 desde hace unos días estoy montando los programas en el novedoso sistema del servidor Podomatic en donde pueden oir las sesiones en la modalidad de podcast de una manera fácil y efectiva. Solo tienen que entrar a la página http://lebotronico.podOmatic.com y podrán disfrutar de sesiones de El Cuarto Azul y Club Magenta con toda nitidez a cualquier hora y en cualquier momento que les plazca acceder a este servicio.También podrán acceder desde un player de nombre "widget" colocado en el lado izquierdo de mi perfil del Facebook.

Como cuarto episodio en Podomatic he puesto a vuestra disposición un fantástico álbum de 16 tracks de nombre Brand New Secondhand del productor sueco Ture Sjoeberg con piezas bailables de influencia Latina/Hip Hop/Disco y mucho sampleo con sencillos tan deliciosos como 'Jibaro', 'Let It Happen', 'Rocksteady Skank', etc. Disfrutenlo y conozcan el mundo Podomatic!!

Track List
01. Intro
02. Jibaro
03. Rocksteady Skank
04. Guarambembere
05. Just Can't Get Enuff
06. Boogie Skit
07. I Wouldn't Wanna Be Like You
08. Request Line
09. Real Hip Hop
10. Marrakech (Extended Version)
11. Loco Moto
12. Hangin' Around (Skit)
13. Out Of Bondage
14. Senor Blues
15. Let It Happen (Album Version)
16. I Can't Go For That

Hot Chip en Club Magenta parte II

“A Bugged Out! Mix by Hot Chip” es un doble CD de listado interminable, un trabajo titánico que comprende un total de 44 cortes en los que los saltos de estilo son variados y por momentos con riesgo de fracasar. Se demuestra en este mix que el acabado es profesional y el contenido magnífico. El primer disco, “Bugged Out”, es el de la noche, la fiesta: empieza con el ambient de Gas, rápidamente gira hacia el house de Theo Parrish –profundo y sexy– y Extrawelt & Morelle –épico y gritón–, y a partir de ahí mantiene un tempo rápido, convulso, ácido, en el que se suceden variaciones del electrohouse, el dubstep, el tech-house melódico y el pop con marcheta. John Tejada suena, también el “Yeke Yeke” de Mory Kante –en la remezcla acid de Hardfloor, un vinilo que está siendo fetiche entre DJs con flequillo–, y diversas rodajas planchadas por Armando, Pig & Dan, Peverelist, Ican o Kollektiv Turmstrasse. Se sale.

El segundo disco, “Bugged In”, es el ecléctico, el más desordenado –en especial al principio, donde no hay nada que mezclar entre el swing de The Andrews Sisters y el calipso de The Esso Trinidad Steel Band–, hasta que más o menos se alinea todo en una coherente sesión con la disco music y sus conexiones con el pop de los ochenta como frágil hilo argumental. La cosa deriva hacia el bullir tribal (Gang Gang Dance), el synth-pop con hombreras (Hall & Oates), el hip hop de verso rápido (Biz Markie), el glam y el electro-funk, pero nunca sin perder esa evolución renqueante y la brillantina: Zapp, Robert Palmer, Sparks, un mash up por las bravas con Dizzee Rascal (¡“Fix Up, Look Sharp”!) y Terence Trent D’Arby… ¿Ecléctico? Absolutamente. ¿Disperso? Nunca. Mucho DJ aburrido debería aprender de este mix

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Description: Club Magenta 30 07 2009
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