Lady Gaga en El Cuarto Azul. POP HERMAFRODITA Y AUDAZ

Bien, sabemos que muchos de ustedes dirán ¿que hace una recomendación del disco de Lady Gaga en El Cuarto Azul?, tengo una razón, la chica esta haciendo cosas bastante interesantes dentro de pop, pese a quien le pese. Si bien muchas de las veces, no voy muy de acuerdo con toda la parafernalia que existe alrededor de Lady Gaga, debo admitir que la música que hace es asunto aparte, se le agradece que no venga haciendo la mierda de pop como todas las demás (si no escuchen a Rihanna y su último bodrio y ni hablar de Britney Spears por citar algunas). Creo que Lady Gaga junto con otras cantautoras pop más (Annie, La Roux y Little Boots) vino a darle de regreso lo cool al genero pop.

Es por esto, que esta vez les recomendamos el disco The Fame Monster (Deluxe Edition) de Lady Gaga, el disco cuenta con una producción de esas que aunque no te guste, admites que esta muy bien hecho, además contiene unos bonus tracks. Un año después de su album debut, The Fame Monster tiene 8 canciones inéditas incluyendo el sencillo ‘Bad Romance’. Este sencillo encabeza la lista de los más bajados en iTunes y se perfila como uno de sus grandes éxitos junto a ‘Just Dance’, ‘Poker Face’ y ‘Paparazzi’. Esta artista no ha llegado a ser conocida en todo el mundo sólo por su talento musical, una imagen excéntrica de maquillajes fuertes y alta costura constituyen su atractivo visual mientras su capacidad performativa y agresividad escénica completan su propuesta. Este perfil es apoyado por el colectivo artístico Haus of Gaga y el diseñador de modas Víctor de Souza. El relanzamiento del disco tuvo lugar el 23 de noviembre, sin embargo ya pueden descargar el segmento musical donde estrené este disco. Ojala que lo disfruten sean o no fans del pop.

El tracklist de The Fame Monster Deluxe Edition es el siguiente:

Disco 1.

Just Dance

LoveGame

Paparazzi

Poker Face

Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

Beautiful, Dirty, Rich

The Fame

Money Honey

Starstruck

Boys Boys Boys

Paper Gangsta

Brown Eyes

I Like It Rough

Summerboy

Disco 2.

Bad Romance

Alejandro

Monster

Speechless

Dance in the Dark

Telephone

So Happy I Could Die

Teeth

El link es

http://rapidshare.com/files/315313235/PROG_MIER_25_NOV_2009_LADY_GAGA.mp3

The XX, un mundo nocturno, ingrávido, fantástico y algo Azul.

Mientras colapsa el ciclo de grupos rocanroleros-urgentes-callejeros que ha dominado el pop-rock británico durante más tiempo de los psicológicamente permisible, anda el Reino Unido musical sumido en el dilema de no tener una moda a la que agarrarse ¿Insólito? Sin duda, amigos, sin duda ¿Y entonces, qué sale ahora allí? Sean pacientes y sigan leyendo, por favor.

Por un lado están los nuevos cantautores, que hay un montón y todos son amiguitos y bastante indies, aunque como cantautores sean ciertamente un poquito farsantes: en realidad, lo que quieren es ser estrellas del pop. Por otro lado queda el siempre recurrente rap a la inglesa, máxime este año que el premio Mercury se lo ha llevado, para estupefacción generalizada (incluida la de ella misma), Speech Debelle. Y por la calle del medio circulan varios grupos noveles que ni forman una escena ni tienen mucho en común salvo que comparten un tono trágico, triste y romántico (en su decimonónica acepción), un interés por hacer música trascendental y una estética oscurilla (aunque no son emos ni siniestros, que se sepa). Dos de estas bandas se han convertido en superventas y eso debería ser tomado como síntoma de algo. Se trata de White Lies y Glasvegas (prometedores, querrían ser los nuevos Jesus & Mary Chain). Ahora debutan también The Big Pink (grandilocuentes, algo así como The Verve híper distorsionados)

The xx han llegado y están aquí para quedarse.

Como The xx, vayamos al túetano de la cuestión. Son dos chicos y dos chicas que coincidieron en el instituto cuando tenían 15 años. Ahora acaban de cumplir 20. Son patológicamente tímidos, en las entrevistas apenas articulan dos frases seguidas hablando para el cuello de sus camisetas negras. Aparentemente, no sonríen nunca (ni si quiera cuando se les hace cosquillas en los pies). Hace tres años les descubrió el dueño del pequeño sello Young Turks, quien vió que juntar a aquellos adolescentes de mirada huidiza y peinado imposible con un productor y una fecha límite no iba a funcionar, así que les hizo una copia de la llave del estudio casero del sello y les dijo, 'cuando terminen de grabar, me avisan'. Tardaron dos años en acabar el disco, ¡pero qué disco!

Probablemente el debut homónimo de The xx suena tan personal por eso, porque lo compusieron y grabaron con libertad para fantasear, para imaginar, para dar forma a un sonido en el que los silencios son tan físicos y rotundos como un pedrusco. Influidos por la noche, por los sueños y por las vivencias letárgicas que parecen irreales (todos ellos tuvieron trabajos nocturnos, al parecer, en tiendas de 24 h y establecimientos similares), crearon canciones que envuelven, canciones que son como habitaciones en penumbra, casi a oscuras: nada más entrar en ellas, uno no ve nada, pero poco a poco van apareciendo los volúmenes y las formas de un pequeño mundo fantasmal. Canciones intimistas de pop tocadas con lo mínimo, pero en la que entra de todo, incluso ritmos r&b. temas como 'Crystalised' y 'Basic Space' (disponibles en you tube), trasladan a imágenes, con pocos medios y mucho acierto, el mundo nocturno, ingrávido, fantástico y algo tenebroso de su música.

Aqui el link para escuchar tan prodigiosa banda

http://rapidshare.com/files/315358522/PROG._MARTES._20_OCT_2009_THE_XX_XX.mp3

Versiones de lujo con Destruments

Esta banda residente de Oakland, California se reúne en 2003 y hoy día está conformada por Kelly Finnigan, Sean Willson y Adam Willis, tres jóvenes que se unieron por el amor mutuo por el R&B, Hip-Hop, Soul, Funk y la música jazz, capturando así la esencia de las diversas corrientes de la música urbana de los EEUU. El sonido ecléctico, orgánico y funky del trío está muy presente en este álbum de versiones que ha sido editado simultáneamente con su sexto disco de estudio, Shaped By the Sound, en el sello japonés Ivory Soul Recordings. Dos notables placas cuya multiplicidad de texturas y ritmos prácticamente crean un nuevo sub-genero dentro del R&B contemporáneo con la ayuda de instrumentistas y cantantes como los Texacali Horns, Austin Bohlman, Lee Thornburg y Vince Foster Jr. Memorables en el álbum de tributos la sensacional versión del ya clásico What you won´t do for love de Bobby Caldwell o el hermoso I Can´t help it de Michael Jackson entre otros temas. Esencial.

Para bajar el programa:

http://rapidshare.com/files/315375857/PROG_MIER_18_NOV_2009_DESTRUMENTS.mp3

India electrónica por el Cuarto Azul

Aunque se pueda pensar que India no cuenta de un circuito propio de música electrónica, recientemente un artículo publicado por el Economic Times in India puso de manifiesto lo contrario, por medio de un análisis que sacó a relucir los diversos aspectos de su emergente escena.

Estudios realizados por diversas entidades indican que en estos momentos casi un 4% de la industria musical de India corresponde a la escena electrónica autóctona, una cifra elevada teniendo en cuenta que en Estados Unidos estaríamos hablando sólo de un 1%. Artistas como Joi, Nitin Sawhney, Talvin Singh, State of Bengal o Barmarsh and Shri, ya se habían hecho de la estima internacional, lo que movió los engranajes de la comunidad artística de India dando lugar a que diversas electro-agrupaciones tales como Kohra, Tatva Kundalini, Jayant, Jalebee Cartel, Sattyananda, Shaair+Func o Anil Chawla, entre otras tantas, establezcan sus propias plataformas discográficas y comiencen a despachar su música libremente…

Actualmente los artífices electrónicos locales se encuentran ganando adeptos a velocidades inverosímiles, y es que muchos de ellos interpretan en hindi, lo que contribuye a que sus sonidos tengan mayor difusión en los medios comerciales indios, pero con todo, el país ya cuenta con su propia cadena de radio independiente centrada en la música electrónica, cuyo director además tiene previsto lanzar la primera revista especializada el mes entrante.

En otras esferas, como en el mundo de la moda, también se empezaron a utilizar sonidos vanguardistas para los desfiles, y esto ocurrió de la noche a la mañana pasando desapercibido por muchos, pero lo cierto es que tiempo atrás ya se habían establecido diversos clubes orientados a la música electrónica como 360 degree, FBar o Bluefrog, y éstos fueron los que empezaron a difundir la música electrónica. Incluso, hoy por hoy India tiene su propio festival electrónico, el cual se celebra anualmente bajo el nombre Sunburn.

Todo este surgir tardío de la música electrónica en India guarda estrecha relación con su inequívoco florecimiento en la totalidad de las artes, lo cual se viene dejando ver incluso en los círculos del cine, pues largometrajes de elevada calidad correspondientes a cineastas tales como Farah Khan, Vidhu Vinod Chopra, Ashutosh Gowariker y demás, han puesto al país en la mira de todo cinéfilo, y ahora sus músicos apuntan a ganarse a los melómanos. Hasta se podría pensar que la cultura club se ha puesto de moda en India, pero algunos artistas autóctonos han declarado que no se debe ver de tal forma, pues refirieron que la música electrónica tiene que ser tomada como un movimiento de culto, y es necesario darle tiempo puesto que aún le queda mucho por recorrer. Habida cuenta del buen enfoque que tienen estos talentos emergentes indios, es posible que durante la próxima década muchos de ellos empiecen a descollar a nivel internacional, y esto sería más que bienvenido, ya que le infundiría nuevos bríos al circuito electrónico…

Economic Times in India.

A proposito de este movimiento musical hindú, el sello californiano Six Degrees Recordings ha editado digitalmente un compilado que muestra a varios de los artistas hindúes o europeos de influencias indias que editan en su escudería globalizada.

El programa El Cuarto Azul :

http://rapidshare.com/files/307927753/PROG._MARTES_20_OCT_2009_6_DEGREES_INDIAN.mp3

Port Royal, sonido etéreo y ambiental en Club Magenta

Port-Royal es una banda de la norteña Génova, que forma parte importante de la actual escena post-rock italiana. Fue formada el año 2000 por Attilio Bruzzone (Guitarra y Teclados) y Ettore Di Roberto (Piano y Teclados). A ellos se les sumaría Michele Di Roberto (Batería), Emilio Pozzolini (Sampling), y Giulio Corona (Bajo). Se caracterizan por su música eterea de gran instrumentación y sonidos ambientales, que los acerca a bandas como Mogwai y M83 entre otras. ''Dying in Time''es su último álbum de reciente aparición donde el trío de Génova tiene un sonido más electrónico que antes, aunque permanecen bastantes destellos de esa musical ambiental con toques de post-rock que hacían en su trabajos pasados. Esta obra tiene dos partes más o menos diferenciadas. En la primera, nos encontramos con sonidos más cercanos a los anteriores trabajos de Port-Royal. Sonidos más oscuros y tétricos con estruendos electrónicos muy luminosos. Y en la segunda se nota más esa parte más electrónica aunque el disco se cierre con una canción ''Post-Rockera'' alucinante. Algunos de los temas más destacados de este trabajo son: ''Nights in Kiev'', ''Exhausted Muse/Europe'', ''Susy:Blue East Fading'', ''The Photossopped Prince'', ''Balding Generation''(Losing Hair As We Lose Hope) que posee un video estupendo ya rotando por you tube y las 3 partes de ''Hermitage'', en especial la última. Larga duración del grupo: Flares (Resonant Recordings 2005) Afraid To Dance (Resonant Recordings 2007) Flared Up - Remixes (Resonant Recordings 2008) Magnitogorsk - split LP with Absent Without Leave, 4 tracks each artist (Sound In Silence 2008) Dying In Time (n5MD, debruit&desilence, Sleeping Star, Isound Labels 2009)

Este es el programa del venidero jueves 19 de noviembre Description: Port-Royal-Dying_In_Time You can use the following link to retrieve your file: http://www.sendspace.com/file/wn8h77

El nervio vital de Gregor Tresher

Gregor Tresher – The Life Wire (2009, Break New Soil)
Break New Soil editó el pasado septiembre el nuevo álbum de Gregor Tresher precedido por unl EP de igual nombre, el cual revelaba dos temas del larga duración; por un lado “Escape to Amsterdam“, un track simplista con poco que ofrecer, y por otro, la pista consignada a dar nombre al álbum, que al contrario de “Escape to Amsterdam“, dio al oyente mucho que esperar del larga duración de Gregor Tresher. Por otra parte, en marzo Break New Soil había liberado el 12” The Heartbeat Orchestra, cuyo track homónimo finalmente fue incluido en The Life Wire como cierre
El álbum se inicia con “Ghosts”, una pista que, al tempo de una base break, avanza espesada de oscuridad sonora, en gran parte producto de la conjunción de melodías parcas y densos pads. Seguidamente se deja oír “The Very End”, un tema Tech House que si bien se presenta de neto corte minimalista, posee buenas dosis de groove, pues al resuelto bpm se suman un bajo juguetón y unos buenos vocales, lo que ayuda a delinear un ritmo hipnótico en grado sumo. En tercer y cuarto lugar se encuentran “Escape to Amsterdam” y “The Life Wire” respectivamente; el primero es un track minimalista no muy revelador, pero el segundo es, en cambio, un tema movedor, totalmente conducente al baile, que no por casualidad da nombre al álbum. De seguida damos con “Nothing For Granted”, otra propuesta minimalista no exenta de buen ritmo, en su caso, aportado por un buen bajo Funk y cierta traza Trance, la cual desaparece cuando llega la experimentación sonora cargada de Electro de “1982”. “Fire On Fire”, “Awaking Life Inside” y “Plutonian Shores” tienen en común el objetivo, pues los tres apuntan claramente a la pista de baile, de suerte que comparten el groove dinámico y desenfadado, en algunos casos de fuertes tintes Electro, y en otros, de ciertos ecos Trance. El décimo track, “Days For Minor Keys”, es una pequeña pieza experimental que seguramente ejerce de interludio, pero “Black Six Survival”, “For Years To Come” y “The Heartbeat Orchestra”, vuelven a invitar al baile ya en un plan más Techno, cerrando así el álbum con una buenas dosis de intensidad…

Si bien Gregor había dicho que iba a sumar vocales a las producciones de The Life Wire, la verdad es que esto no se ha notado demasiado, pues salvando “The Very End”, en los demás temas sólo estaríamos hablando de simples juegos vocales, lo cual, en cualquier caso, se oye más que bien… Por otra parte, lo que no se puede pasar por alto es la gran cantidad de tracks que dan cuenta de una nueva virada en el sonido del alemán, posiblemente hacia los

dominios del Trance, o mejor dicho, del Neo Trance… Por lo demás, aunque hoy por hoy sean pocos los álbumes de los cuales se puede decir, sin faltar a la verdad, que son trabajos sin desperdicio de principio a fin, el caso de The Life Wire es, con toda probabilidad, una excepción a la regla; el larga duración de Gregor Tresher es, en resumidas cuentas, una obra redonda, que no exhibe yerros significativos, sino que, por el contrario, contiene trece temas excelentes a varios niveles, sobre todo si de groove eficaz se habla…

http://rapidshare.com/files/295090341/GREGOR_TRESHER_PROG_JUEVES_01-10-09_MONTADO.MP3

Jazz y house en Amour total con Jimpster

El británico Jamie Odell es la cabeza pensante de Jimpster y uno de los creadores del sello house Free Range Records, siendo además en la actualidad uno de los productores de nu-jazz más interesantes, que comenzó empezó editando 3 EPs antes de fichar por el sello Kudos donde le permitieron grabar su segundo larga duración Messages From The Hub (antes, en 1997, había debutado con Martian Arts en el sello Instinct Ambient). En esta segunda obra Odell fusionaba la música en vivo con música secuenciada a la manera contemporánea. Una vez editado el disco le llovieron las ofertas para remezclar a gente de escenas tan diversas como Lamb, Mixmaster Morris, Wai Wan o Airto Moriera, así como alguna producción para los “atunes ninja” Coldcut y para el maestro Kirk Degiorgio. Vale la pena asistir a sus directos por su puesta en escena, gracias al trabajo de los siempre ninguneados VJ y, por supuesto, de la música que emana de unos instrumentos que son de verdad. Ciudades como Berlin, Lisboa, Tokyo y Dublín ya han reconocido la labor en vivo y en directo de Jimpster. En el 2002 termina su tercer LP también publicado en Kudos y titulado Domestic Science. Tras cuatro años sin publicar nada, saca su cuarto LP Amour en septiembre de 2006 en Freerange. Dos años después lanza el recopilatorio Selected Remixes 2004-2008 con lo mejor de sus remezclas para gente como Kiko Navarro o Motorcitysoul que también sale publicado en Freerange....

Escuchen Amour en

http://rapidshare.com/files/295224850/LUNES_05_OCT_2009_JIMPSTER.MP3